Ya que nos estamos metiendo con tutorías y talleres con temas un poco mas a detalle, considero importante hablar éste día sobre un tema fundamental: La Ley de los Cuadrados Inversos de la Luz en Fotografía. Ya medio se los he mencionado a algunos de forma práctica, pero hoy quiero ver si hablo de la teoría y su aplicación más práctica, ya que es algo fundamental para tener en cuenta cuando hablamos de «Iluminación» en fotografía.

La ley dice que:

Un objeto que está al doble de la distancia del punto de luz, recibirá un cuarto de la iluminación.

Osea que, si nuestra luz a tres metros de separación de nuestro sujeto a seis metros, necesitaremos cuatro veces la cantidad de luz para obtener la misma exposición.

O, dicho de otra forma (y es la forma que me ha parecido mas práctica): Cada vez que duplicas la distancia de tu luz sobre tu sujeto, ésta se hace 4 veces mas oscura.

Cómo podemos hacer uso valiéndonos de ésta ley en la realidad práctica?

Hace unos días les recomendaba un webinario de Zach & Jody Gray sobre el uso de flash externo, en un texto que recibí de ellos por correo lo explicaban de la mejor forma posible, voy a traducir y parafrasear ese texto de ellos, haciendo uso de las mismas imágenes de su autoría recibidas en dicho correo:

1- Iluminación de cerca, se hará oscura rápido (o a corta distancia)

Fotografía de Zach & Jody / http://www.zachandjody.com/

Diagrama de Zach & Jody / http://www.zachandjody.com/

Para una fotografía con bastante contraste, lo que debemos hacer es ACERCAR nuestra luz, la luz se va a perder (se hará mas oscuro) realmente rápido o a corta distancia.
En el diagrama podemos apreciar que para esa foto la luz estaba a 1 o 2 pies del sujeto y por estar tan cerca, la claridad se pierde bastante rápido en lado contrario del rostro del sujeto.
La luz es realmente 2 a 3 veces mas oscura en el lado contrario del rostro por lo cercano de la luz.

2- Iluminación de lejos, va a tardar mas en oscurecerse.

Fotografía de Zach & Jody / http://www.zachandjody.com/

Diagrama de Zach & Jody / http://www.zachandjody.com/

Ahora bien, si quieres que tus imágenes con flash se vean mas orgánicas y naturales, lo que tenemos que hacer es ALEJAR nuestra luz.
Mientras mas alejamos la luz, la dispersión de la luz es mas pareja, por lo tanto la luz tarda mas en oscurecerse.
Veamos el diagrama, la luz estaba a unos 7 pies, lo que significa que va a tardar mas o va a requerir mucha mas distancia para oscurecerse.

Espero esta breve explicación pueda servirles como a mi, para comprender y saber hacer uso de ésta ley de la luz aplicada en nuestras fotografías.

-Stefan

En las últimas semanas realizamos nuestro taller de fotografía de alimentos, impartido por Stefan Rivera.  Fueron dos sesiones en las que trabajamos de la mano con restaurante Los Aldabones en Chalchuapa.  Este año nos hemos comprometido como Comunidad para ir capacitando a nuestros miembros en diferentes temas fotográficos, éste sería nuestro 2o. taller en temas especializados.  Muchas gracias Restaurante Los Aldabones por su paciencia y apoyo para recibirnos en nuestras reuniones presenciales y en el desarrollo de éste taller.

Anoche tuvimos nuestro taller «Técnicas de maquillaje: Iluminación y sombra», impartido por el reconocido maquillista Xander Zaa.

Una buena fotografía es el resultado de todo un equipo de trabajo, esto incluye al maquillista, la modelo, iluminación, fotógrafo, etc.  Es por eso que consideramos importante aprender sobre el uso correcto de las técnicas y productos utilizados por un maquillista profesional, información que también es muy útil a la hora de trabajar la post-producción para lograr un resultado profesional en la fotografía final.

Gracias a nuestra bella modelo Paola Hurtado por su disposición y ayuda en nuestro taller!

Finalizando nuestro taller, no podía faltar nuestra foto del recuerdo respectiva!

31a. Reunión Comunidad del Lente – Restaurante “Los Aldabaones”, Chalchuapa.

20 de Marzo, 2014 – 31a. Reunión de la Comunidad del Lente, sostenida en restaurante “Los Aldabones” en Chalchuapa.

Taller de fotografía HDR impartido por Santiago Hernández.

Asistentes: Luis Monterrosa, Jaime Alfaro, Edgardo Duarte, Arnoldo Zetino, Miguel Mendoza, Marv Coto, Wilson Moran, Roni Medrano, Enrique Monterroza, Karen Mancilla, Orlando Flores, Mario Martínez, Jairo Henriquez, Santiago Hernández, Stefan Rivera, Julio Martínez.

Este día realizamos nuestro Taller sobre iluminación en estudio y tipos de luces, gracias a la colaboración de César Rosales y Foto Estudio El Salvador por su tiempo, recibimiento y conocimientos impartidos, realmente una excelente experiencia!!!

Taller de Iluminación